「開拓し、種をまき、育て、つなぐ」

アール・ブリュット＝生の芸術、飾りのない芸術、ありのままの表現

美術の知識・技術にとらわれない独創的な表現の事　

　　　　　　　　　　　　　　　　前衛芸術家ジャン・デュビュッフェが提唱した美術の概念

　多様でエネルギッシュなArt・ｂrut（アール・ブリュット）の作品や作家の生き方は、観る人に大きな感動を与えると共に、様々なジャンルの境界を越えて、人と人を結び付ける力をもっています。

日本では知的がいをもつ作家を中心とした作品がアール・ブリュットの代表作として紹介され、注目されたことから、まるで「アール・ブリュット＝障がい者の作品」のように捉えられたこともありました。　

　しかし、デュビュッフェの定義は当時の美術へのアンチテーゼとして掲げたところが大きかったので、必ずしも「＝」の意味ではありませんでした。その後、「生（き）の芸術」という言葉の美しさと魅力、その意味がもつ奥深さのため、時代に応じて様々な人の考えや思いが込められ、新たな言葉がいくつも生まれ使われていきました。今でも、その定義や枠組みなどについては議論が続いているところです。

どちらにしても、何処にも属さない独創的な表現がこれだけ関心を浴びた時代はなかったでしょう。「Art・brut」と言う概念が存在したことによって、それまで社会が考える「美術」以外の場面にあった名もない表現や作品、作家が発見され、光があたり、人々の知るところとなっていったのです。デュビュッフェの言葉は様々な人の背中を押し、時代を動かしたと言えるのではないでしょうか。

障がいをもつ人が孤独な作業によって作りあげた独創的な表現においては、周囲の人々のによる応援、創作支援などの活動が地道に取り組まれ、作品や作家、そしてその記憶が守られてきました。また、それによって福祉の現場を中心に様々なジャンルの人をも巻き込んでネットワークがつながり、国内外に広がっていくなど、今までの美術では見られない動きが起こりました。

　既存の枠組みを超えた表現活動への理解や共生的な環境が大きく広がる可能性を感じます。

　表現の周辺で様々な人が交わることで、多様性を基盤とした新しい価値観、人間観、あるいはアートの感覚が生まれているのです。

工房COCOPELLIは、アール・ブリュットの定義を意識（respect）しつつも、障害をもつ人の芸術表現に注目し「創る人も支える人も、アートを味わい、互いに関わる中でそれぞれの光を見つけ、共に豊かになっていく」そんな目的を掲げ設立されました。障害福祉に留まらない、アートからの視点、アートからの発信、支援が信条です。

　表現によって生きる人、生かされる人、上手になりたい人、それぞれの感性に合わせたサポートによって、その人だけの表現、その人だけの人生、生活つくりのお手伝いをしたいと思っています。

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